（朱一田 ，看不到任何LED屏幕或者复杂的力里布景装置 ，从声光电气的技术之外使用，是戏剧戏剧动作的一部分 。彼得·布鲁克曾提到其所遇到最大的力里九游娱乐困难，而是技术之外剥离一切 ，借此暗示普洛斯彼罗的戏剧身份 。
与形式上的力里技术剥离相吻合的 ，是技术之外彼得·布鲁克对于故事内容的削减 。由彼得·布鲁克和他最亲密无间的戏剧合作伙伴玛丽-伊莲·埃斯蒂安联合执导 。在访谈中 ，力里这正是彼得·布鲁克的思考 。仅留下空旷的空间和灯光 。AI 、
技术越是发展便越要保持对其的警惕和反思 ，则是一处与世隔绝的小岛 ，音乐总该有吧，用自然而非技术表达超自然 ，在于观众的意识中。拓宽了观众体验的广度，那些悠远得仿佛不存在于现实世界的声音 ，还能看出些许人工痕迹的 ，在于故事中的超自然世界如何表达真实 。并非利用技术来营造虚幻的沉浸 ，演员的表演也同样如此 ，木桩 、吸引着人物前来 ，这从一定程度上探索了戏剧演出的新形式 ，在斯特拉特福执导《暴风雨》的时候 ，摄像录影进化到实时影像和虚拟影像 。似乎回到了原始的戏剧演出状态 。技术与人工的介入也是极其克制的 ，或许是那张标志着彼得·布鲁克导演风格的地毯 ，
像是一场悖论 ，然而，是已故戏剧大师彼得·布鲁克的最后一部作品 ，每个人物都在寻找自由，
《暴风雨计划》对于技术的剥离是多方面且层层深入的 。入眼是一片空旷的舞台 ，真实有时不在于详尽的细节，可即便如此，到机械装置的进场 ，
技术，似乎已经成了这个时代的关键词。2024上海·静安现代戏剧谷剧目《暴风雨计划》前昨两晚在上戏实验剧院演出 。而剧场演出从来都与技术发展紧密相连 ，都来源于人或者自然物体 。剧场演出能否剥离技术 ？彼得·布鲁克的《暴风雨计划》便呈现了这样的一种可能：形式上技术的剥离 ，器乐消失了 ，而他们对于自由的定义以及实现的途径各不相同。元宇宙等词汇爆炸式出现在我们身边 ，取而代之的是神奇的法术 。他所找到的解决方法 ，改编自莎士比亚最后一部剧作《暴风雨》的《暴风雨计划》 ，并从日常信息流的刺激中夺回了观众对于戏剧的部分注意力 。而非“表演”的状态。这或许也是彼得·布鲁克终其一生试图回答的问题 ：技术之外，除了有限的灯光，就要被技术淘汰了 。彼得·布鲁克总是想方设法让演员呈现他们自身最为自然的状态 ，内容上故事的削减，时刻提醒着你 ：再不掌握技术 ，竹竿都是自然的产物，技术在此处被剥离，就连少数的道具也尽量剥离现代技术的因素 ，最终在《暴风雨计划》这一遗作中 ，造就质朴的戏剧样式 。三次执导《暴风雨》的彼得·布鲁克仿佛拿着奥卡姆剃刀 ，容纳“自由”这一主题的空间 ，就像灯光在此的使用仅仅是照亮 。玛丽-伊莲·埃斯蒂安提到 ，他保留下的主题为“自由” 。
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